アンドレアス・グルスキー展

　国立国際美術館で開催中の東ドイツ出身の現代写真家・アンドレアス・グルスキーの特別展（～5/11迄）を観てきた。

　写真というとピントというものがあると思うのだが、彼の作品は画面の隅々までぼやけた部分がなく、写真というより絵画のよう。というのは鑑賞した人が口をそろえて言う感想。距離感の喪失とでも言いましょうか。ふと対象の大きさがわからなくなる感じ。

　イメージとして多いのは集合。それは人だったり（ピョンヤンシリーズや証券取引所シリーズ）、色とりどりの商品だったり（９９セント）、建造物の中の構造だったり（カミオカンデ）、さらにはゴミであったりもする（無題XIII)。そしてゴミや人を映していても無機的というか生々しさがない。「99セント」（1999年、タイプCプリント、207×325×6.2センチ）(C)ANDREAS　GURSKY「カミオカンデ」(2007年、タイプC プリント、228・2×367・2×6・2センチ)(C)ANDREAS　GURSKY

　あと印象的だったのは水平線や地平線、そして建造物がつくる｢平線｣。アパートやビルの窓を真正面から見据えるような作品（｢モンパルナス｣などなど）しかり、書棚やショーケースをおさめた作品（｢図書館｣に｢プラダ｣）しかり。「モンパルナス」（1993年、タイプCプリント、205 x 421センチ）(C)ANDREAS　GURSKY「プラダ」（2006年、タイプCプリント、165.1 x 315.0センチ）(C)ANDREAS　GURSKY「プラダ II」（2007年、タイプCプリント、165.1 x 315.0センチ）(C)ANDREAS　GURSKY

　やー、なんか不思議な写真鑑賞体験だったなあ。写真の中に入り込んでしまうような、そこから動けないような。

　同時開催のコレクション展にも彼の作品（ピョンヤンシリーズ）が一枚あったことも自分メモ。

　美術館から徒歩圏内のダルマイヤーカフェでグルスキー展にちなんだスィーツが限定であったので嬉しがって注文してみた。やはり｢平線｣なイメージなのね（笑）。